大二那年，我站在团旗前举起右拳宣誓，成为一名共青团员。作为音乐学院声乐专业的学生，我的日常被练声、乐谱和舞台排练填满，而在这段与歌声相伴的成长路上，同班的雯杰就像一段合拍的和声，在我陷入演唱困境时伸手相扶，让我真切体会到同学之间的温暖，也让我读懂了共青团员“互助共进”的深刻含义。
那是大二上学期，我报名参加了省级声乐大赛，选定的参赛曲目是声乐歌曲《钗头凤》。这首曲子看似旋律耳熟能详，实则对气息的控制、情感的层次表达要求极高，尤其是高音段的拖腔，需要稳定的气息支撑和细腻的情感递进。我原以为凭借两年的专业积累能轻松驾驭，可真正投入练习时，却总在高音部分破音，气息也飘忽不定，原本饱满的情感表达变得生硬又单薄。距离比赛只剩三周，我每天泡在琴房练到嗓子沙哑，可演唱状态却越来越差，甚至开始怀疑自己的专业选择，一度对着乐谱发呆，连练声的劲头都没了。
雯杰是我们班的声乐尖子生，主攻民族唱法，也是学校合唱团的一员。她注意到我连日的消沉，某天课后特意留在声乐教室等我。看我对着钢琴反复哼鸣却始终找不到状态，她轻轻走到我身边，拿起我的乐谱翻了翻：“《钗头凤》的难点不在高音本身，而在气息的沉坠和情感的铺垫，你是不是太急于追求音高，反而把气息提上来了？”我红着眼点头，把这些天的挫败一股脑说了出来。她没有丝毫不耐烦，反而拉着我坐到钢琴前，先带着我练起了腹式呼吸，用手抵着我的腰腹，让我感受气息下沉的力度：“唱民族歌，气息是根，根扎稳了，声音才能立住。”
接下来的两周，雯杰每天都抽出一小时陪我练习。她先帮我拆解乐谱，逐句分析旋律的情感走向，告诉我哪里该轻吟、哪里该扬声，还分享了自己演唱时的心得——要先读懂歌曲背后的故事，才能让歌声有温度。针对我高音破音的问题，她教我用“哼鸣找位置”的方法，让我先闭着嘴把高音哼出来，再慢慢转化为实声，一遍遍纠正我发声的位置。有一次，我卡在最高音的拖腔上反复失误，急得把乐谱扔在桌上，雯杰却捡起乐谱，笑着说：“咱们学唱歌的人，哪能因为这点困难就放弃？来，我唱一遍你听，跟着我的节奏来。”她的歌声婉转悠扬，高音部分圆润又有力量，我跟着她的旋律慢慢唱，竟第一次完整地把高音拖腔唱了下来。
比赛那天，我站在舞台上，想起雯杰教我的呼吸方法和情感表达技巧，深吸一口气唱出了第一个音符。当最后一个音落下，台下响起热烈的掌声，我最终拿到了名次。下台后，我第一时间找到雯杰，给了她一个大大的拥抱，她笑着拍我的背：“看，我说你可以的吧！”
除了专业上的帮扶，雯杰在生活里也总默默关心我。比赛前我因为紧张失眠，她特意给我带来助眠的花茶，还陪我在后台做赛前开嗓；我因为练声伤了嗓子，她又给我熬了冰糖雪梨水，叮嘱我少说话、多休息。她总说：“都是同学，又是团员，互相照顾是应该的。”
如今，我不仅能熟练驾驭《钗头凤》这类艺术曲目，还在雯杰的影响下，加入了学院的声乐帮扶小组，像她帮助我那样，为低年级的学弟学妹纠正发声技巧、梳理演唱情感。成为共青团员，让我明白关爱不是单方面的索取，而是相互的给予与传递。雯杰用她的行动，让我读懂了同学之间的情谊，也让我更坚定了要以共青团员的身份，在音乐之路上温暖他人、并肩高歌。
