2024 年 9 月 24 日下午三点 ，声乐教研室在艺术楼 705 教室,开展了以“舞台表演艺术在声乐教学中的应用”为主题的教研活动。此次活动旨在探讨如何将舞台表演艺术更有效地融入声乐教学，提升学生的综合艺术素养和舞台表现能力。
活动伊始，声乐教研室主任郭日斌老师详细阐述了开展此次教研活动的初衷，强调了舞台表演艺术在声乐教学中不可或缺的重要地位。他指出：“在当今的声乐教育领域，仅仅注重歌唱技巧的传授已经远远不够。舞台表演艺术能够赋予声乐作品更丰富的内涵和更强大的感染力，使学生在舞台上展现出更完美的艺术形象。”强调了舞台表演艺术对于声乐教学的重要性以及在当前教学中所面临的挑战和机遇。随着讨论的深入展开，各位教师纷纷结合自身的教学经验，分享了宝贵的见解。李亚峰老师率先发言，她以多年的教学实践为例，生动地讲述了如何引导学生通过细腻的面部表情和眼神交流来传递歌曲中的情感。“每一个音符背后都有故事，而学生们需要学会用他们的眼睛去诉说。”并且强调了表情在舞台表演中的关键作用。
李宇老师则着重探讨了肢体语言与歌唱的协调配合。她通过现场示范，展示了如何通过简洁而有力的肢体动作增强舞台表现的张力。“肢体语言不仅是对歌声的补充，更是情感的延伸，能够让观众更直观地感受到音乐的魅力。”她的观点引发了在场教师们的热烈掌声。
在讨论中，陈静溪老师提出了关于培养学生舞台自信的重要性。她认为，克服舞台恐惧是展现出色表演的第一步。为此，可以通过多次的校内小型演出和模拟舞台训练，让学生逐渐适应聚光灯下的环境，从而建立起坚定的自信心。此后，大家开始探讨如何将舞台表演艺术融入到日常教学的具体方法和课程设置中。有的老师建议增加专门的表演课程，有的则提议在声乐教学中穿插表演技巧的训练环节。
最后，声乐教研室主任对本次教研活动进行了全面深入的总结。他高度评价了老师们的积极参与和精彩发言，认为这次活动为今后的教学工作注入了新的活力和思路。同时，明确了下一步的工作方向，将根据大家有益的意见和建议，制定详细的教学改进计划，确保舞台表演艺术能够更系统、更有效地融入到声乐教学的各个环节。活动在一片热烈的掌声中圆满结束。然而，对于声乐教研室的老师们来说，这只是一个新的起点。他们带着满满的收获和坚定的信念，将继续在声乐教学的道路上探索前行，为培养出更多兼具出色歌唱技巧和舞台魅力的优秀学生而不懈努力。
相信在不久的将来，通过他们的辛勤耕耘，学生们将会在舞台上绽放出更加绚烂的光彩，声乐教学也将迎来更加辉煌的明天。
音乐学院 郭日斌/报道
